Ritmos Musicais

Na música, o ritmo é resultado de uma sequência cronometrada que segue uma batida constante. Em outros termos musicais comuns também é referido como ritmo(italiano), rythme (francês) e Rhythmus (alemão).

Freqüentemente, o termo “ritmo” é usado de forma sinônima ou intercambiável com o tempo “, mas seus significados não são exatamente os mesmos. Enquanto o tempo se refere ao” tempo “ou à” velocidade “de uma música, o ritmo define os batimentos cardíacos.

Você pode ter um batimento cardíaco rápido ou lento, mas o pulsar é constante – esse é o ritmo.

A notação de música moderna fornece várias ferramentas para um músico entender o ritmo de uma música. Ou seja, a assinatura do medidor e do tempo indica como as batidas são alocadas em todas as medidas, permitindo ao jogador tocar a música com o ritmo apropriado. Em um nível mais granular, o ritmo também pode pertencer às relações de notas entre si; Se a proporção das notas quando comparadas entre si estiver incorreta dentro de uma certa batida, o ritmo pode estar “desligado”.

CRIANDO RITMO PRECISO

O ritmo na música, dança e linguagem ou poesia é essencialmente o momento dos eventos em escala humana. O ritmo eo tempo podem incluir som e silêncio, mas os sons e silêncios, passos de dança e pausas, vírgulas e períodos ocorrem em uma linha de tempo em movimento. A linha de tempo não é tipicamente rígida se ele está sendo conduzido por seres humanos, embora muitos profissionais e amadores preferem praticar com um metrônomo.

Os metrônomos oferecem precisão da máquina ao tempo de uma seqüência, portanto, se alguém estiver usando um metrônomo para medir seu ritmo, ele será geralmente mais preciso. Ao usar um metrônomo, o tempo é configurado para uma configuração precisa que geralmente indica os batimentos por medida. Praticar regularmente com o metrônomo pode ajudar o músico a desenvolver um ritmo interno consistente para uma performance, seja a música rápida, média ou lenta.

INFLUÊNCIAS CULTURAIS

Os ritmos variam quando impactados por influências culturais, razão pela qual muitas formas de música cultural têm batimentos e padrões identificáveis. Por exemplo, as diferenças na música ocidental quando comparadas à música indiana ou africana são notavelmente distintas. Padrões complexos que representam traduções culturais, como “conversas de bateria” na música africana, continuam a permear a essência da música e às vezes podem ser transferidas para outras formas de música para adicionar um novo elemento ao ritmo da música.

Por exemplo, durante o século 20, muitos compositores começaram a experimentar os desvios dos ritmos e formas tradicionais da música clássica. Um desses compositores era Béla Bartók, um compositor húngaro conhecido por seu estudo de música folclórica. A história diz que durante o verão de 1904, o compositor ouviu uma nanny cantando músicas folclóricas para crianças que ela estava assistindo. Ele foi inspirado por elementos das músicas, e inflamou sua dedicação para aprender sobre música folclórica. À medida que Bartók compunha, ele tiraria de elementos da música folclórica, como ritmos livres e não tradicionais, e os incluirá em suas composições.

Deixe uma resposta

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *