Campo Harmônico

Entendendo o que é um campo harmônico

  O campo harmônico é um conjunto de acordes que podem trazer harmonia para qualquer melodia básica, sabendo a tonalidade. Veja Como encontrar a tonalidade de uma melodia?

O campo harmônico é o conjunto de “acordes diatônicos” construídos em cada nota da escala naquela tonalidade.
Para o caso da escala principal DO , os acordes são:

I II III IV V VI e VII = Dó Re Mi Fa Sol La e Si
Os acordes diatônicos são aqueles que estão usando notas da escala diatônica. No exemplo de DO major , todos os acordes são criados usando as teclas brancas do piano:
Tríades: DO re mi FA SOL la siº (maiúscula = maior, minúscula = menor e º = diminuída)
Com sétimo: DO7M re7 mi7 FA7M SOL7 la7 siº (7M = com 7º e 7º principais com 7º menor) Como já mencionado, existem 3 diferentes escalas menores. Evitando detalhes complicados, digamos que este é o campo menor harmônico mais usual:

I IIº BIII IV V7 bVI bVIIº VIIdim = la siDO DO re MI7 FA SOL SOL # 7dim para menor tonalidade. Se ainda parecer muitos acordes, veja como isso é simplificado ainda mais, considerando as funções Harmônicas , que são apenas 3!

Neste outro artigo você poderá conhecer mais sobre os campos harmônicos.
Aprenda violão e teoria musical, conheça o curso formula violão.

Nota Musical

Na música , o termo nota tem três significados principais:

  1. Um sinal usado na notação musical para representar a duração relativa e o tom de um som (♪, ♫);
  2. Um som lançado em si.
  3. Uma aula de pitch .

As notas são os blocos de construção de muita música escrita: discretizações de fenômenos musicais que facilitam o desempenho, a compreensão e a análise.

O termo nota pode ser usado em sentidos genéricos e específicos: pode-se dizer que “a peça” Feliz aniversário para você “começa com duas notas com o mesmo tom”, ou “a peça começa com duas repetições da mesma nota”. No primeiro caso, usa nota para se referir a um evento musical específico; No último, um usa o termo para se referir a uma classe de eventos compartilhando o mesmo tom.

A nota A ou La

Nomes de algumas notas sem acidentes

Duas notas com frequências fundamentais em uma proporção igual a qualquer poder inteiro de dois (por exemplo, metade, duas vezes ou quatro vezes) são percebidas como muito semelhantes. Por isso, todas as notas com esses tipos de relações podem ser agrupadas na mesma classe de pitch .

Na teoria da música tradicional, a maioria dos países do mundo usa a convenção de nomeação Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si , incluindo, por exemplo, Itália , Espanha , França , Romênia , a maioria dos países latino-americanos , Grécia , Bulgária , Turquia , Rússia e todos os países que falam árabes ou que falam persas . No entanto, no mundo de língua inglesa e holandesa , as aulas são tipicamente representadas pelas primeiras sete letras do alfabeto latino (A, B, C, D, E, F e G). Alguns países europeus, incluindo a Alemanha , adotaram uma notação quase idêntica, na qual H substitui B (veja abaixo detalhes). Na música indiana como Telugu Sa-Ri-Ga-Ma-Pa-Da-Ni-Sa. (స రి గ మ ప ద ని స), Tamil (ச-ரி-க-ம-ப-த-நி) Byzantium usado Os nomes pa-vu-ga-di-ke-zo-ni-pa.

A oitava nota, ou oitava , recebe o mesmo nome que a primeira, mas tem o dobro de sua frequência. O nome de oitava também é usado para indicar o intervalo entre uma nota e outra com dupla freqüência. Para diferenciar duas anotações que têm a mesma classe de pitch, mas caem em oitavas diferentes, o sistema de notação de campo científico combina um nome de letra com um número árabe designando uma oitava específica. Por exemplo, o tom de afinação agora padrão para a maioria das músicas ocidentais, 440 Hz, é chamado de ‘ou A4.

Existem dois sistemas formais para definir cada nota e oitava, a notação de pitch de Helmholtz e a notação científica .

Acidentais

Os nomes das letras são modificados pelos acidentes . Um ♯ áspero levanta uma nota por um semitom ou meio passo, e um plano diminui pela mesma quantidade. No ajuste moderno, um meio passo tem uma taxa de freqüência de 12 √ 2 , aproximadamente 1.059. Os acidentes são escritos após o nome da nota: então, por exemplo, F representa F-sharp, B é B-flat, e C é C natural (ou C).

 

Frequência vs Posição no Clef de agudos . Cada nota mostrada tem uma frequência da nota anterior multiplicada por 12 √ 2

Acidentes adicionais são de dois pontos Duplo afiado , Elevando a freqüência em dois semitons, e duplo Apartamento duplo , Abaixando-o por esse valor.

Na notação musical, os acidentes são colocados antes dos símbolos das notas. Alterações sistemáticas para os sete tons de letras na escala podem ser indicadas colocando os símbolos na assinatura da chave , que depois se aplicam implicitamente a todas as ocorrências de notas correspondentes. Os acidentes invocados explicitamente podem ser usados ​​para substituir esse efeito pelo restante de uma barra. Um acidente especial, o símbolo natural , é usado para indicar um passo não modificado. Os efeitos da assinatura de chaves e acidentes locais não se acumulam. Se a assinatura da tecla indicar G , um local antes de um G faz G (não G ), embora muitas vezes esse tipo de acidente raro é expresso como um natural, seguido de um plano ( ) para tornar isso claro. Do mesmo modo (e mais comumente), um toque duplo Duplo afiado Assinar uma assinatura de chave com um único toque ♯ indica apenas um toque duplo, não um triplo.

Assumindo a melhorarmonicidade , muitos acidentes criarão equivalências entre os campos que são escritos de forma diferente. Por exemplo, elevar a nota B para B é igual à nota C. Assumindo todas essas equivalências, a escala cromática completa acrescenta cinco classes de pitch adicionais às notas originais de sete letras para um total de 12 (a 13ª nota que completa a oitava ) , Cada um separado por um meio passo.

As notas que pertencem à escala diatônica relevante no contexto às vezes são chamadas de notas diatônicas; As notas que não atendem a esse critério são às vezes chamados de notas cromáticas .

Outro estilo de notação, raramente usado em inglês, usa o sufixo “é” para indicar um afiado e “es” (apenas “s” após A e E) para um apartamento, por exemplo, Fis para F , Ges para G , Es for E . Este sistema surgiu pela primeira vez na Alemanha e é usado em quase todos os países europeus cuja língua principal não é o inglês, o grego ou uma língua romântica.

Na maioria dos países que utilizam esses sufixos, a letra H é usada para representar o que é B natural em inglês, a letra B é usada em vez de B e Heses (ou seja, H Apartamento duplo ) É usado em vez de B Apartamento duplo (Embora Bes e Heses denotem o inglês B Apartamento duplo ). Os holandeses na Bélgica e nos Países Baixos usam os mesmos sufixos, mas aplicados nas notas A a G, de modo que B, B e B Apartamento duplo Têm o mesmo significado que em inglês, embora sejam chamados de B, Bes e Beses em vez de B, B flat e B double flat. A Dinamarca também usa H, mas usa Bes em vez de Heses para B Apartamento duplo

Clique Aqui para saber mais…

Conheça o melhor curso de violão para iniciantes.

A Melodia

 A melodia na música ocidental até o final do século 19 foi considerada a superfície de um grupo de harmonias. O tom superior de um acorde tornou-se um tom de melodia; Os acordes foram escolhidos por sua cor e sensação de direção em relação um ao outro e foram espaçados de modo que uma sucessão desejada de tons se colocasse no topo. Qualquer melodia, então, tinha acordes subjacentes que poderiam ser deduzidos. Assim, um bom guitarrista, analisando mentalmente, pode aplicar acordes a uma melodia.

Melodia VS Harmonia

Mas a melodia é muito maior do que a . A única linha de melodia foi altamente desenvolvida – por exemplo, no loteiro medival europeu e bizantino , nas melodias dos trouveres e trovadores, e no ragas e maqāmāt ( Tipos de melodia ) de música indiana e árabe. Combinando várias linhas de melodia ao mesmo tempo é a polifonia; Variando uma melodia de maneiras diferentes no desempenho simultâneo é a heterofonia; Combinando melodia e acordes é homofonia.

Características Da Melodia

Uma linha melódica possui várias características que, em conjunto, descrevem:

1. Tem contorno , uma linha geral que sobe, cai, arcos, ondula ou se move de qualquer outra maneira característica. Por exemplo, a primeira linha de “My Bonnie Lies Over the Ocean” sobe com um salto, depois desce mais ou menos passo a passo. O movimento melódico pode ser disjuntivo, usando saltos ou em conjunção, movendo-se por etapas; O movimento ajuda a formar o contorno da melodia.

Forma musical: princípios da forma musical

2. Melody também tem alcance: ocupa um certo espaço dentro do espectro de gravações que o ouvido humano pode perceber. Algumas melodias primitivas têm uma série de duas notas; O soprano solo no “Kyrie Eleison” da Missa de Mozart em C Minor (K. 427) tem uma gama de duas oitavas.

3. Tem uma Escala . Em culturas musicalmente sofisticadas, as escalas são formalmente reconhecidas como sistemas de tons a partir dos quais a melodia pode ser construída.

As escalas podem ser abstraídas de suas melodias listando os tons usados ​​em ordem de afinação. Os intervalos da escala de uma melodia contribuem para o seu caráter geral. Quando as crianças cantam a cantiga encontrada em toda a Europa, “Está chovendo, está derramando” (g-g-e-a-g-e), eles cantam uma melodia que usa uma escala de três tons; São utilizados dois intervalos, um largo (terceiro menor) e um estreito (segundo maior). A escala menor harmônica da Europa Ocidental contém um intervalo não encontrado na escala principal – um segundo aumentado, como A ♭ -B – o que contribui para a qualidade distintiva de muitas melodias menores. As melodias africanas e européias, às vezes, consistem em cadeias de intervalos, por exemplo, de terços ou quatro.

Os compositores e os improvisadores se originam de vários recursos melódicos:

1. A O tema é uma melodia que não é necessariamente completa em si, exceto quando projetada para um conjunto de variações, mas é reconhecível como uma frase ou cláusula grávida. Assunto de fuga é um tema; As exposições e episódios de uma sonata são grupos de temas.

2. Figuras ou Motivos, pequenos fragmentos de um tema, são agrupados em novas melodias no “desenvolvimento” de uma sonata. Em uma fuga, eles continuam a música quando o sujeito e o contra-objeto são silenciosos.

3. Em uma sequência, uma figura ou grupo de acordes é repetido em diferentes níveis de afinação.

4. Ornamentos ou graças (pequenos dispositivos melódicos, como notas de graça, appoggiaturas, trinos, lâminas, tremolo e ligeiros desvios do passo padrão), podem ser usados ​​para embelezar uma melodia. A ornamentação melódica está presente na maioria das músicas européias e é essencial para o índio, o árabe, o japonês e muitas outras músicas não-ocidentais.

Alguns sistemas musicais possuem complexas estruturas de fórmulas denominadas modos ou tipos de melodia com os quais as melodias são construídas.

Saiba Mais…

Harmonia Musical

Entendendo O Que É Harmonia Musical

 

A palavra “harmonia” no grego significa acordoA harmonia musical trata-se de como os intervalos se relacionam (ou concordam) um com o outro, ou seja, Quando tocamos mais de uma nota ao mesmo tempo chamamos de harmonização.

Os Intervalos

A diferença no tom entre duas notas é chamada de intervalo, uma palavra que usamos para descrever a separação de notas na escala principal.

Os intervalos relacionam-se de várias maneiras como:

  • Melodicamente
  • Harmonicamente

Os grupos de intervalos podem ser tocados ao mesmo tempo formando os acordes.

 Ou, grupos de sons (acordes) podem ser tocados sucessivamente formando progressões de acordes. E, os intervalos individuais podem ser tocados sucessivamente formando melodias.

A harmonia é a teoria por trás de todas essas relações musicais.

A harmonia de forma alguma é aleatória

 As formas em que os intervalos se relacionam não são aleatórias.

Existem padrões consistentes usados ​​repetidamente na música, independentemente do estilo.

Quanto mais agradável é um padrão, mais vezes ele se usa.

Da mesma forma, padrões menos agradáveis ​​tendem a ser evitados.

Quanto mais você aprender sobre harmonia, os acordes menos aleatórios e as melodias aparecerão. À medida que você começa a ver, ouvir e memorizar os padrões comuns encontrados na harmonia, você terá um tempo mais fácil aprendendo músicas e linhas de baixo, compondo e improvisando.

Você pode até ficar chocado com quantas músicas usam a mesma harmonia. Não há tanta variedade harmônica quanto você gostaria de pensar.

 

Lógica harmônica

 À medida que você estuda harmonia, você deve finalmente descobrir que as melhores harmonias de som sempre têm algum tipo de lógica interna e forte para elas.

Com isso quero dizer, existem certos elementos-chave que, quando presentes, criam fortes harmonias e, quando estão ausentes, criam harmonias com pouca força.

Com o estudo, você entenderá como criar e controlar a harmonia.

Na verdade, você perceberá quanto controle o baixo tem sobre a harmonia em um grupo.

Se você quiser fazer algo criativo com o baixo ou a música, você precisa estudar harmonia.

 

 

Progressões de acordes

 

Uma progressão de acordes é uma sucessão de acordes. Progresso significa avançar.

(No site www.toqueviolaoagora.com você vai encontrar o curso Formula Violão onde é ensinado mais detalhadamente sobre esse assunto)

Um grande aspecto de tocar o baixo trata de definir o som da progressão de acordes à medida que avança.

O trabalho do baixista gira especialmente em torno do movimento radicular da progressão da corda.

Definir a raiz de cada acorde é uma das responsabilidades mais rudimentares do baixista.

Além de definir a raiz, os baixistas geralmente se esforçam para criar conexões interessantes entre as raízes de cada acorde na progressão.

Quanto melhor um baixista entende a harmonia, mais interessantes e eficazes serão suas linhas de baixo e solos.

Usar as inversões no baixo é muito interessante, pois enriquece a harmonia

 

Acordes e a Harmonia

A música soa um pouco vazia se as notas só forem tocadas uma por vez. É a interação entre as diferentes notas tocadas juntas que dão à música sua riqueza e cor.

A riqueza e variedade de harmonia se multiplicam com cada nota extra.

As harmonias de duas notas têm um intervalo. As harmonias de três notas têm três intervalos, entre cada nota e entre si. As harmonias de quatro notas têm seis intervalos, e assim por diante.

Com alguns intervalos, as notas se combinam juntas para criar um som agradável ou consonante.

Outros intervalos criam um som mais perturbador ou dissonante.

Ambos os intervalos consoantes e dissonantes são usados ​​na música, idealmente de forma equilibrada.

Muita consonância na música facilita a escuta, mas um pouco branda.

A dissonância acrescenta uma tensão poderosa, mas muita música pode dificultar a conexão.

 

Conheça mais sobre o assunto acessando: aulas de violão para iniciantes.