A Melodia

 A melodia na música ocidental até o final do século 19 foi considerada a superfície de um grupo de harmonias. O tom superior de um acorde tornou-se um tom de melodia; Os acordes foram escolhidos por sua cor e sensação de direção em relação um ao outro e foram espaçados de modo que uma sucessão desejada de tons se colocasse no topo. Qualquer melodia, então, tinha acordes subjacentes que poderiam ser deduzidos. Assim, um bom guitarrista, analisando mentalmente, pode aplicar acordes a uma melodia.

Melodia VS Harmonia

Mas a melodia é muito maior do que a . A única linha de melodia foi altamente desenvolvida – por exemplo, no loteiro medival europeu e bizantino , nas melodias dos trouveres e trovadores, e no ragas e maqāmāt ( Tipos de melodia ) de música indiana e árabe. Combinando várias linhas de melodia ao mesmo tempo é a polifonia; Variando uma melodia de maneiras diferentes no desempenho simultâneo é a heterofonia; Combinando melodia e acordes é homofonia.

Características Da Melodia

Uma linha melódica possui várias características que, em conjunto, descrevem:

1. Tem contorno , uma linha geral que sobe, cai, arcos, ondula ou se move de qualquer outra maneira característica. Por exemplo, a primeira linha de “My Bonnie Lies Over the Ocean” sobe com um salto, depois desce mais ou menos passo a passo. O movimento melódico pode ser disjuntivo, usando saltos ou em conjunção, movendo-se por etapas; O movimento ajuda a formar o contorno da melodia.

Forma musical: princípios da forma musical

2. Melody também tem alcance: ocupa um certo espaço dentro do espectro de gravações que o ouvido humano pode perceber. Algumas melodias primitivas têm uma série de duas notas; O soprano solo no “Kyrie Eleison” da Missa de Mozart em C Minor (K. 427) tem uma gama de duas oitavas.

3. Tem uma Escala . Em culturas musicalmente sofisticadas, as escalas são formalmente reconhecidas como sistemas de tons a partir dos quais a melodia pode ser construída.

As escalas podem ser abstraídas de suas melodias listando os tons usados ​​em ordem de afinação. Os intervalos da escala de uma melodia contribuem para o seu caráter geral. Quando as crianças cantam a cantiga encontrada em toda a Europa, “Está chovendo, está derramando” (g-g-e-a-g-e), eles cantam uma melodia que usa uma escala de três tons; São utilizados dois intervalos, um largo (terceiro menor) e um estreito (segundo maior). A escala menor harmônica da Europa Ocidental contém um intervalo não encontrado na escala principal – um segundo aumentado, como A ♭ -B – o que contribui para a qualidade distintiva de muitas melodias menores. As melodias africanas e européias, às vezes, consistem em cadeias de intervalos, por exemplo, de terços ou quatro.

Os compositores e os improvisadores se originam de vários recursos melódicos:

1. A O tema é uma melodia que não é necessariamente completa em si, exceto quando projetada para um conjunto de variações, mas é reconhecível como uma frase ou cláusula grávida. Assunto de fuga é um tema; As exposições e episódios de uma sonata são grupos de temas.

2. Figuras ou Motivos, pequenos fragmentos de um tema, são agrupados em novas melodias no “desenvolvimento” de uma sonata. Em uma fuga, eles continuam a música quando o sujeito e o contra-objeto são silenciosos.

3. Em uma sequência, uma figura ou grupo de acordes é repetido em diferentes níveis de afinação.

4. Ornamentos ou graças (pequenos dispositivos melódicos, como notas de graça, appoggiaturas, trinos, lâminas, tremolo e ligeiros desvios do passo padrão), podem ser usados ​​para embelezar uma melodia. A ornamentação melódica está presente na maioria das músicas européias e é essencial para o índio, o árabe, o japonês e muitas outras músicas não-ocidentais.

Alguns sistemas musicais possuem complexas estruturas de fórmulas denominadas modos ou tipos de melodia com os quais as melodias são construídas.

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